En la avenida Corrientes, corazón cultural de Buenos Aires, el próximo domingo 21 de junio a las 16 hs, el Teatro Multiescena abre sus puertas para recibir una propuesta única: la comedia uruguaya “Más mala que la araña”, escrita y dirigida por el reconocido Wosh Machín.
La ciudad, famosa por su gastronomía, sus cafés históricos y sus paisajes urbanos que combinan tradición y modernidad, se convierte en escenario de un encuentro imperdible para turistas y locales. Entre una caminata por San Telmo, un almuerzo de bodegón y la magia de los teatros porteños, esta obra suma un motivo más para vivir la experiencia completa de Buenos Aires.
Con un elenco de primer nivel, la comedia despliega humor ácido y situaciones cotidianas que se vuelven extraordinarias. Una historia de hermanas, viejos amores y herencias inesperadas que conecta con el público desde la risa y la emoción.
Elenco
Susana Fernández/ Daniela Rivas/ Jaime Montaos/ Daniel Fernández/ Gabriela Ramos/ Sandra Barrera
Esta vez, el autor y director uruguayo WOSH MACHÍN -activista de Teatro de Conciencia Social-, desembarca en Buenos Aires por única vez en el año para sorprender con una comedia desopilante: MÁS MALA QUE LA ARAÑA
Más mala que la araña es una comedia ácida y filosa que pone en escena las contradicciones humanas con humor, intensidad y una mirada profundamente actual.
Escrita y dirigida por Wosh Machín, la obra propone un recorrido por vínculos cargados de deseo, manipulación y segundas oportunidades, donde lo cotidiano se vuelve extraordinario y lo absurdo, inevitablemente reconocible.
En esta historia, dos hermanas se ven obligadas a reencontrarse tras años de distancia. Un viejo amor en común y una herencia inesperada las devuelve al mismo punto de partida: su hogar. Allí, entre recuerdos, tensiones y cuentas pendientes, resurgen vínculos rotos que pondrán a prueba todo lo que creían superado.
Con un enfoque inteligente y cargado de humor, la obra explora los lazos familiares y las emociones que nunca terminan de irse.
Con un lenguaje dinámico y personajes tan cercanos como impredecibles, la puesta combina risas y tensión en una trama que no da respiro y deja huella.
La obra ha sido un éxito arrollador en la plaza montevideana, con seis temporadas consecutivas en el Gran Teatro Metro, consolidándose como una de las comedias más convocantes y celebradas.
La dirección de Wosh Machín potencia el ritmo escénico y construye una experiencia teatral que conecta de forma directa con el público.
SOBRE WOSH MACHIN
Wosh Machín es director, dramaturgo y actor uruguayo, referente del teatro de conciencia social en su país y en la región.
Desde el Teatro Metro de Montevideo y otros escenarios nacionales, ha desarrollado una trayectoria centrada en la creación de obras que abordan problemáticas de gran impacto social como la salud mental, la violencia basada en género y las adicciones.
Su propuesta artística se caracteriza por combinar un lenguaje directo y accesible con una profunda sensibilidad, logrando conectar con públicos diversos y generando espacios de reflexión colectiva.
Se convierte así en un militante cultural, con bases en la justicia social en las zonas más vulneradas del país, dando acceso al teatro comercial a la periferia local.
Obras como Duele, Ni un golpe y Hijo mío, Solo mia, Ramera han sido declaradas de interés cultural y social en Uruguay por su aporte a la comunidad.
Reconocido por su compromiso y credibilidad, fue nombrado Embajador de Paz por la Federación mundial de mujeres por la paz.
Machín ha llevado el teatro más allá del entretenimiento, transformándolo en una herramienta de prevención, educación y conciencia ciudadana, con fuerte presencia en comunidades, liceos, instituciones y organizaciones sociales. Dentro de su compañía teatral estableció una Comisión de Género, encabezada por una especialista para una primera escucha, en caso de asistencia comunitaria para el espectador.
Bajo la validación y supervisión de sus textos tan sensibles por colectivos como «Mujeres de negro», se convirtió en el primer artista en hablar sin tapujos en los medios de comunicación sobre el poder, la trata y la violencia basada en género. Asimismo, expuso en primera persona la violencia mediática de la que fue víctima, obteniendo un fallo a favor por primera vez sobre el uso de medios como espacio de agresión.
Wosh Machín no es solo la cabeza de una compañía con 80 artistas estables, 5 directores asignados y 3 sedes; es un hacedor de debates, de acciones y vínculos, de un modo de hacer teatro para sanar heridas profundas.
El Teatro de Conciencia Social en Uruguay es una expresión de la agenda más popular, combinando el glamour de las estrellas consagradas que participan en sus obras, dándoles visibilidad, con la sencillez de las “personas comunes” que se visten de actores y actrices, para poner en evidencia que la desigualdad no puede esperar más.
AHORA, SE ANIMA A UNA POLÍTICA DIFERENTE
Desde RENOVACIÓN 2030, Wosh Machín invita a los ciudadanos a sumarse para trabajar por un Uruguay con Justicia Social, Transformación, Techo y Trabajo.
“Me defino como militante cultural, enfocado en lo social 100%, intentando que el arte como construcción de pensamiento pueda hacer tarea en los barrios periféricos de prevención sobre problemáticas activas en la sociedad”.
“El objetivo no es ganar una banca, sino ser un aporte para los partidos estructurados, que podamos gestionar una voz necesaria para ser tomada en cuenta en prevención y en inclusión entre lo social y cultural, con el fin de generar una plataforma de industria que alcance al vecino que necesita capacitación y sueña con vivir de su talento”.
“Renovación 2030 es un espacio abierto. No tenemos condiciones. Tenemos ganas y es algo nato que ya trabajamos desde la compañía como grupo. Crecimos paso a paso, hasta tener una red de género con psicológos, un hogar cultural, una red de emprendedores artesanales con un local de exposición”.
“Somos una militancia cultural independiente, aunque no puedo dejar de mencionar que estamos teniendo el respaldo de Elsa Capillera, senadora del Partido Colorado. Ella era ama de casa y por militar en los barrios y comprender la problemática más local, llegó al Congreso. Su visión y la nuestra se unen en muchos puntos”.
Más mala que la araña no solo entretiene: incomoda, refleja y deja pensando.
La entrada es libre y gratuita, lo que convierte a este espectáculo en una oportunidad ideal para quienes buscan turismo cultural y gastronómico: disfrutar de la ciudad, sus sabores y su arte en un mismo recorrido.
